Le blog de la galerie

Proposer une définition de l'art abstrait est une démarche à la fois simple et difficile : simple car elle renvoie à la définition du dictionnaire qui qualifie d'abstraite la peinture ne semblant se référer à rien d'identifiable ou de reconnaissable, difficile car les spécialistes et les artistes eux-mêmes ne sont pas d'accord sur l'utilisation du terme, certains artistes qualifiant leur art de "concret" ou d'"informel" !

Ni mouvement (il en recoupe une multiplicité) ni discipline, l'art abstrait est surtout l'ouverture d'une nouvelle gamme de possibles. Abstraire, c'est extraire la substantifique moelle de quelque chose : de l'inspiration, de l'émotion, du souvenir, le peintre extrait son sujet offrant la préséance à son objet même : la peinture.

D’après Michel SEUPHOR (1901-1999), critique d’art abstrait ayant autorité en la matière " l’art abstrait ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité, que cette réalité soit ou ne soit pas le point de départ de l’artiste."

Procédant du cubisme, et parfois du fauvisme, l'art abstrait, qui s'oppose à la peinture dite figurative, fait son apparition à la veille de la première guerre mondiale. Dans cette tentative, le tableau se limite à un ensemble de lignes droites ou de plans géométriques. Le monde extérieur disparaît. Il n'est plus question de représentation de la nature et la perspective est considérée comme inutile.

Un tableau abstrait ne "représente" rien, par définition ; cette évidence reste parfois encore mal acceptée, par goût, par habitude, par formation. Une oeuvre abstraite s’aborde dans un esprit différent des oeuvres figuratives : elle est ouverte à l’ interprétation de chacun.

Trois hommes, deux Russes et un Hollandais, sont à l'origine de cette véritable révolution : Kandinsky, Malevitch ("le suprématisme") et Mondrian ("le néoplasticisme") , qui en montrent les deux pôles, lyrique (abstraction lyrique) et géométrique. Dans une zone intermédiaire, on trouve Tatline ("le constructivisme"), Picabia, Kupka et Delaunay ("l'orphisme") et aussi Klee, Arp, Miro, Pollock et Rotko ("l'expressionnisme abstrait"), De Staël, Klein ("le nouveau réalisme") et …..beaucoup d’autres dont Soulages avec son "outrenoir"!

La Galerie Les Couleurs de l'Eternite expose quelques artistes qui peuvent se référer à l'art abstrait :

De nombreuses toiles de ces artistes sont encore disponibles à la Galerie. Venez les apprécier.

La Galerie consacrera sa rentrée de septembre à CRISTO LORINI, comme précédemment annoncé. L’occasion d’apprécier le talent de coloriste de l’artiste et sa palette flamboyante à la frontière de la figuration et de l'abstraction.

C’est REMY PEYRANNE, le peintre de Toulouse, qui ensuite, courant octobre, nous fera partager son nouvel univers puisé dans l'eau et le feu. Peut-être nous fera-t-il aussi le plaisir, pour les nostalgiques, de nous confier quelques figuratifs anciens…

Au mois de novembre la Galerie exposera JEAN PIERRE FLOCH, passé au fil du temps du figuratif à l'abstraction. Un grand talent qui s’exprime depuis longtemps dans une recherche perpétuelle de l'émotion vraie.

Enfin, en décembre, c’est CORINNE VILCAZ, qui expose dans de nombreuses Galeries, qui viendra nous transmettre sa perception de la lumière au travers de sa démarche toute en vibrations, en couleurs et en mouvement.

Dans l'attente de l'accord d'un autre artiste, les dates d'exposition précises pour Jean-Pierre FLOCH et Corinne VILCAZ ne sont pas encore définitivement fixées.

Il s'agit d'un Groupe très rare et exceptionnel de 4 cavaliers et leurs montures, datant de la dynastie SUI (518-618 ap. JC).

Ce nouvel arrivage provient de la même fouille, les pièces ont été fabriquées à partir d'une terre ocre à laquelle on a intégré des pigments de couleur.

Les chevaux et les cavaliers portent des armures et les casques ont des pointes. Cet ensemble est très représentatif de l'époque SUI.

Pour mémoire, la dynastie Sui succède aux dynasties du Nord et du Sud et précède la dynastie Tang.

Bien qu'éphémère la dynastie Sui réussit à unifier le pays en 589 dans la mesure où elle met fin à quatre siècles de division, et impose par ses réformes et ses grands travaux une unité qui dès lors sera considérée comme naturelle. C'est de cette époque que datent les premiers dictionnaires chinois indiquant la prononciation. En dépit de sa faible durée de vie, cette dynastie se caractérise par l'importante réunification du Nord et du Sud, par les immenses tâches de construction du Grand Canal et de reconstruction-expansion de la Grande Muraille de Chine.

Ces terre-cuites bénéficient d'un test de thermoluminescence réalisé par le laboratoire OXFORD, laboratoire incontesté et n°1 au monde pour ce type de test.

Quand on évoque la terre-cuite, on pense essentiellement à la brique, utilisée depuis des millénaires dans la construction pour ses qualités thermiques, d'hygrométrie et de résistance mécanique.

A TOULOUSE, surnommée la "ville rose" en raison justement de la couleur de ses immeubles bâtis en brique, il existe un autre aspect de la terre-cuite : les serviteurs, courtisanes, chevaux, cavaliers, soldats et autres objets de la vie quotidienne proposés par la Galerie Les Couleurs de l'Eternité...

Une toile abstraite de CANTAIS à l’accueil, des déchirures de KOUBY dans les couloirs, des marines ou des envolées lyriques de MUNSCH dans la salle d’attente, des statuettes en terre cuite chinoises dans le Cabinet : une bonne idée pour rendre un Cabinet médical plus accueillant, tant l’Art confère une dimension différente au milieu dans lequel il se trouve.

A l’accueil justement, l’assistante du médecin est le premier contact du patient. Elle a besoin en toutes circonstances d’être à l’écoute, de conserver son calme, de rassurer. Les toiles de CANTAIS, profondément colorées, riches en matière, puissantes, dégagent une énergie positive qui devrait participer au bien-être des collaborateurs et des malades…

Les couloirs. Les toiles de KOUBY retrouvent leur place sur les murs. C’est un parcours à travers les formes, l’écriture, quelquefois les traces de peinture. C’est un chemin inspiré par le monde tel qu’il est aujourd’hui, dans une société où l’artiste rend perceptible l’esprit d’une époque. L’occasion d’oublier la souffrance l’espace d’un moment, de se resituer aussi dans son propre milieu …

La salle d’attente doit contribuer à atténuer les tensions. Les toiles de MUNSCH se prêtent parfaitement à l’évasion, au voyage de l’émotion. Leur contemplation aiguise l’imaginaire et stimule la réflexion. On ne pense plus à rien, on se perd au milieu de l’océan ou on s’élance dans des cieux toujours plus bleus, le stress s’estompe dans la palette de l’artiste…

Et puis voilà le Cabinet, intimidant et souvent froid dans sa nudité. Les statuettes en terre cuite chinoises peuvent apporter par leur présence un peu de chaleur et de vie dans cet univers quelquefois trop aseptisé. Ces traces du passé, porteuses d'une émotion canalisée, d'un message d'espoir, ne promettent pas l’immortalité mais rappellent que l’Homme est un créateur, un artiste, et qu'il peut survivre au travers de son oeuvre.

L’introduction de l'Art dans un Cabinet médical ? C’est afficher une certaine modernité, une meilleure construction du lien social, c’est inspirer la confiance, c’est créer une dimension plus humaine entre la médecine et le patient.

La Galerie Les Couleurs de l’Eternité peut contribuer, grâce à ses artistes et à son savoir-faire, à l’aménagement de votre Cabinet. Si vous n’êtes pas prêts à investir dans une collection de tableaux, nous pouvons vous proposer un système de location de toiles, formule plus souple qui vous permet cependant la déductibilité totale des loyers en tant que charges d’exploitation.

N'hésitez pas à nous interroger ou, mieux, à venir nous voir...

Un peu d’histoire à propos de la dynastie MING qui de 1368 à 1644 vit se succéder plus d’une quinzaine d’empereurs.

Le fondateur de cette lignée, Zhu Yanzhang, connu sous le nom de HONGWU, fut orphelin très jeune et malgré ses origines humbles, il devint un véritable leader national en battant les derniers YUAN en place. C’est sous son règne qu’apparut le papier monnaie et que se développèrent les arts, notamment l’industrie de la porcelaine ou encore le commerce maritime.

Le dernier empereur Ming, CHONGZHEN, se suicide en avril 1644 quand les troupes de Li ZICHENG, formées de paysans révoltés, entrent dans Pékin. Ce sont les QING qui vont succéder à la dynastie des MING.

Plusieurs ventes de statuettes de la période MING ont eu lieu au mois de mai à la Galerie.

Il en reste quelques unes à la vente, dont celle ci-dessous représentant un dignitaire assis, avec de superbes couleurs verte et aubergine...Cette statuette est particulièrement représentative de la dynastie MING dans la mesure où HONGWU restaura le système traditionnel des examens en sélectionnant par ailleurs les fonctionnaires et les bureaucrates en fonction de de leur mérite et de leurs connaissances en littérature et en philosophie.

Il reste aussi une série complète représentant les 12 signes du zodiaque chinois...