Le blog de la galerie

J'apprécie beaucoup les billets de Lunettes rouges , qui parcourt les musées d'Europe pour notre plaisir et nous faire découvrir des collections surprenantes; j'apprécie d'autant plus que, malheureusement, ces musées ne me sont pas accessibles faute de temps ( ou de mauvaise organisation de ma vie !).

Cet été j'ai eu toutefois, outre le musée de LODEVE, le plaisir d'aller à la rencontre du Pop Art américain et du Nouveau Réalisme européen, au MAMAC de NICE.

J'avoue, dans un premier temps, avoir été un peu surpris par la nature des oeuvres présentées et sceptique sur le message qu'elles voulaient délivrer.

Et puis, je me suis aperçu que j'avais un petit (grand !) faible pour Yves KLEIN et son « bleu international IKB » et que, finalement, les « accumulations » d'ARMAN ne m'étaient pas indifférentes !

La collection permanente du musée regroupe plus de 250 artistes, parmi lesquels, outre les deux précédemment cités, j'ai retenu les oeuvres de Théo TOBIASSE, Niki de SAINT PHALLE et Jean TINGUELY, CHRISTO (et ses « emballages »), CESAR (et ses « compressions »).

Désolé par contre pour Andy WARHOL et les autres artistes américains, j'ai été beaucoup moins sensible au Pop Art et à son langage plastique, issu de la culture de quartier et de la consommation urbaine...

Je prendrais donc le temps, un de ces jours, de faire un petit billet sur le niçois Yves KLEIN (1928 – 1962) d'une part parce que j'adore le bleu et d'autre part parce que la recherche de l'artiste, mort trop jeune à 35 ans, m'interpelle et me touche.

A noter, pour les amateurs, l'exposition Yves KLEIN au Centre POMPIDOU, jusqu'au 5 Février 2007, j'irais dès que possible.

Dans un style différent j'ai bien aimé aussi la production de Fernandez ARMAND, dit ARMAN (1928 – 2005), qui a rencontré KLEIN dans un club de judo et est à l'origine, avec lui, du mouvement du Nouveau Réalisme; ses transformations de fourchettes, fers à repasser, vélos et autres masques à gaz sont surprenantes et portent à réfléchir, au moins, sur la production de masse de notre société contemporaine !

Je citerais également une troisième artiste dont j'avais entendu parler, sans pour autant avoir approché ses oeuvres : Niki de SAINT PHALLE (1930 – 2002), connue notamment pour ses « tirs ».

Elle empile du grillage, du papier mâché, des polyesters, des tissus tendus, le tout dans une joyeuse explosion de couleurs; le MAMAC de Nice a eu la chance de recevoir en donation, en 2001, 190 oeuvres de l'artiste....

Les salles du MAMAC sont bien organisées et documentées, le recul est suffisant pour apprécier les oeuvres, la ballade entre le bleu de KLEIN et les emballages de CHRISTO, entre les instruments de musique destructurés de ARMAN et les personnages de Niki de SAINT PHALLE, est, ma foi, passionnante et vaudra une nouvelle visite de ma part au MAMAC à la première occasion, tant il est vrai qu'il faut d'abord assimiler ce que l'on voit et puis le digérer pour en reprendre davantage !

PS : pour ceux qui en douteraient, si, si, KLEIN et ARMAN se connaissaient : la preuve, ce portrait-relief d'ARMAN par KLEIN ! (exposé au Centre POMPIDOU)

Parmi les « minqis » accompagnant les défunts dans l'au-delà, on trouve de nombreux animaux et beaucoup de personnages.

J'ai déjà évoqué dans de précédents billets, les "dames de cour" et les "earth spirit" , les "stickmen" et les "guerriers Han ".

On trouve également dans les tumulus, et quelle que soit la dynastie, des cavaliers aux belles couleurs polychromes montant des chevaux très expressifs.

Le cavalier QIN ( 221 – 206 av JC ) est le plus ancien de ma collection; il est un peu plus « grossier » que les autres, il s'agit vraisemblablement d'un paysan sur un cheval de trait.

Le HAN ( 206 av JC – 220 ap JC ) est un guerrier, son port est altier, sa monture est fière et prête pour le combat. La terre-cuite peut être noire ou blanche.

Le WEI ( 386 – 557 ap JC ) est sûrement un noble, les chevaux de cette époque sont richement harnachés, décorés de grelots et le drapé des cavaliers est particulièrement étudié.

Le QI ( 550 – 577 ap JC ) est aussi un soldat mais apparaissent des casques et des armures pour les cavaliers tandis que les chevaux sont protégés par de larges plaids ou des mailles.

Le cavalier TANG ( 618 – 907 ap JC ) est plutôt un marchand, l'allure générale est plus raffinée que les précédents, étant précisé que la période Tang est la plus riche au niveau artistique.

Le YUAN ( 1271 – 1368 ap JC ) ressemble au Ming, mais avec une touche plus élaborée et une gestuelle plus fine. La tête est fixe, contrairement à la plupart des Ming.

Les cavaliers MING ( 1368 – 1644 ap JC ) sont en général « sancaï » (3 couleurs) et vernissés, les visages sont en engobe blanc et amovibles, les personnages représentent très souvent des musiciens.

Il me reste encore à cravacher pour trouver des cavaliers des périodes « 5 dynasties » ( 907 – 960 ap JC) et LIAO ou SONG ( 960 – 1279 ap JC) mais je n'en ai pas encore vu...

C'est ma période russe !

Et l'envie qui me reprend d'aller découvrir le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, qui abrite une des plus belles collections d'oeuvres d'art au monde...

En attendant, je me contente, non sans plaisir, de rechercher et d'apprécier les oeuvres des nombreux peintres d'excellente qualité qui perpétuent la tradition russe, dans la lignée, en tous cas je l'espère pour eux, des KANDINSKY, CHAGALL ou JAWLENSKY...

Après KOUPETZIAN, catalogué dans la catégorie des cubistes, je vous livre, dans un style tout à fait différent puisque typiquement impressionniste, quelques oeuvres de Igor CHEVTSOV, artiste de grand talent né en 1963.

J'adore cette ambiance de bord de mer, inspirée de la « belle époque », un peu désuète et cependant très bourgeoise avec ces élégantes et ces élégants qui viennent s'oxygéner le dimanche à Deauville ou Houlgate !

Je vais encadrer mon tableau de VAN DER BRUGGEN, encore un artiste contemporain dont la peinture d'atmosphère baigne dans la luminosité, avec les deux tableaux de CHEVTSOV; j'aurais comme ça, en tryptique, une belle station balnéaire à demeure !

Dans un précédent billet, j'expliquais que les entreprises qui achetaient des oeuvres d'artistes vivants pouvaient « défiscaliser » leur achat à raison de 20 % par an sur 5 ans, à condition de laisser l'oeuvre acquise à la vue du public ou des salariés pendant la période d'amortissement.

J'ai récemment inauguré un de mes bureaux et je me suis « amusé » à fixer quelques toiles aux cimaises.

L'idée a beaucoup plu à mes invités, et nombreux sont ceux qui se sont documenté sur les artistes que j'avais exposé.

Je peux vous assurer sincèrement que les toiles ont participé amplement à l'ambiance chaleureuse de la réception, malgré l'excellence du champagne !

Je ne suis pas galeriste ni courtier en oeuvre d'art mais je pense que montrer au public les réalisations d'artistes vivants est très valorisant à la fois pour les artistes et également pour la vulgarisation et la démocratisation de l'art, en l'espèce l'art contemporain.

Exposer des oeuvres dans ses propres locaux peut être aussi considéré comme un signe de qualité, de dynamisme et de modernité de l'entreprise qui accueille l'exposition.

Les tableaux ci-dessous resteront fixés aux murs 2 ou 3 mois, ils ont été réalisés par LE FLOCH, CANTAIS et BARTHEL.

Je les remplacerais, sauf s'ils sont vendus entretemps, par des oeuvres d'autres artistes que j'aime bien...

Pierre GILLES fait encore des siennes !

On aime ou on aime pas, mais ses peintures et / ou ses commentaires ne peuvent laisser indifférent.

Au risque de choquer mes lecteurs bien-pensants, je ne résiste donc pas à l'envie de vous livrer ses dernières productions, avec, bien sûr, la légende qui va avec !

Finalement, j'adore moi aussi choquer !

Mais je précise quand même que les textes sont de l'artiste !

FIGALAND

Ce tableau m'a été inspiré par les femmes italiennes

soient en mesure de se reconnaître dans cette oeuvre où j'ai peint leurs sexes et le mien.

LA TETEE

Il m'est arrivé une histoire peu commune il y a de ça quelques semaines.

Une amie qui avait une montée de lait "m'obligea" à la têter pour la soulager, car elle avait oublié son tire-lait...

Conclusion de cet épisode : premièrement, le lait maternel est délicieux et, deuxièmement, c'est vraiment une amie car je n'ai même pas eu un début d'érection...

LA THEORIE DU MELON

Un ami m'a exposé sa théorie fruitesque concernant ma mort

et, d'après lui, je suis comme un melon,

je vais pourrir par la queue...

Pour ceux (et celles) qui veulent en savoir (beaucoup) plus :

Et pour le plaisir (!), puisque nous sommes en octobre :