Le blog de la galerie

Il n'y a pas que la licorne, le dragon ou le griffon...les animaux mythiques que je vous propose aujourd'hui ne viennent pas des contes et légendes des frères GRIMM ou de PERRAULT mais sortent tout droit de l'imaginaire des artistes-graffeurs.

Peut-être eux aussi ont-ils transposé les histoires qui, entre terreur et douceur, entre rêve et frisson, ont bercé leur tendre enfance ?

Si vous aimez "l'art de la rue", je vous conseille un bon site : l3221.free.fr et un livre de photos somptueux : Welcome to Colorzoo.

Je vous ai déjà parlé de Christian VOGEL, un peintre fort sympathique que je découvre au travers des échanges par mail que nous entretenons depuis quelques mois...

On ne se connaît pas -pas encore !- mais je devine dans ses propos un homme de coeur et de qualité...

Il encadre des cours de peinture à l'huile pour adultes et enfants, au Versoud , en Isère, rend service à un ami en vendant ses tableaux sur son site, me donne des conseils pour mon dos...ah, au fait, l'osthéo et le kiné ont fait des miracles...

Christian VOGEL peint surtout la nature et le Maroc qu'il semble affectionner; beaucoup de toiles abstraites, que j'apprécie en raison des couleurs, de l'équilibre et du message qu'on peut y trouver.

Mais aussi de superbes tableaux figuratifs, dont un qu'il conserve pour sa collection personnelle mais sur lequel je me renseigne de temps en temps, on ne sait jamais !

ATLAS, une composition puissante et envoûtante dans un bel ensemble de couleurs ... on s'attend à voir surgir des contreforts, entre le vert du massif et l'aridité de la plaine, une horde de cavaliers berbères, soulevant un nuage de poussière ...

Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur l'artiste, allez sur son site

Vous aurez compris en parcourant mon blog et en lisant mes billets, notamment sur les terre-cuites chinoises, que je suis collectionneur de ces objets, minqis ou autres céramiques, que l'on trouve encore, enterrés dans les tumulus.

Mais le Marché de l'art d'asie n'est guère développé en France et comme les frontières chinoises se sont fermées à l'exportation, en particulier pour les pièces d'archéologie, il est de plus en plus difficile d'initier une collection.

Vous pouvez commencer par des assiettes, des plats ou des bols, qui ne demandent pas un investissement excessif (une centaine d'euros), en parcourant les sites spécialisés sur le web, comme Ebay ou Trocadéro, ou en fréquentant les salles de vente comme Drouot où quelques études de commissaires-priseurs sont également spécialisées (notamment NERET-MINET ).

Voici un aperçu de ce que vous pouvez trouver si vous souhaitez collectionner des bols par exemple, en suivant l'ordre chronologique des dynasties .

Néolitique (-3000)	Dynastie ZHOU (-1122 -256)
Dynastie HAN (-202 +220)	Dynastie SUI (+591 +618)
Dynastie TANG (+618 +907)	Dynastie LIAO (+907 +1125)
Dynastie JIN (+1115 +1234)	Dynastie SONG (+960 +1279)
Dynastie YUAN (+1271 +1368)	Dynastie MING (+1368 +1644)

Il manque les dynasties QIN (-221 -207), des 3 Royaumes (+220 +265), des 5 Dynasties (+907 +960) et QING (+1644 +1911), pour lesquelles je ne possède pas de bols.

Manque de bol...( note aux amis retardataires : mon anniversaire est le 15 février...tous les ans...)

La Villa BORGHESE et sa « galleria » sont incontournables à ROME quand on apprécie l'art.

Petit conseil pratique tout d'abord pour les futurs touristes : réservez par avance la visite, qui est limitée à 2 heures à cause de l'affluence, même pendant les périodes creuses, étant précisé que la réservation est ouverte seulement du lundi au vendredi. Donc, si vous voulez découvrir les oeuvres exposées le samedi ou le dimanche, pensez à réserver en semaine...

Il s'agit d'une superbe demeure, construite en 1613 par Scipion BORGHESE, neveu du Pape PAUL V, qui consacra plus de 25 ans de sa vie à constituer l'une des plus importantes collections d'oeuvres d'art au monde, contribuant à développer ainsi dans toute l'Europe le « baroque » romain. On y trouve, notamment, de nombreuses peintures et sculptures de RUBENS, de VERONESE, de BOTTICELLI, de RAPHAEL pour quelques uns des artistes les plus connus des néophytes.

Mais, en ce qui me concerne, ce sont les oeuvres du CARAVAGE et du BERNIN qui ont retenu toute mon attention, en dehors de la Pauline Borghèse de CANOVA qui est un « sommet » de la sculpture néo-classique.

J'ai trouvé intéressant, dans ce billet, de mettre en parallèle l'oeuvre de ces 2 artistes, l'un, Le CARAVAGE, peignant essentiellement des hommes, jeunes, issus de la plèbe et l'autre, Le BERNIN, sculptant tout particulièrement des femmes de la noblesse ou de la mythologie...

La grande invention du CARAVAGE est sans conteste la technique du clair-obscur, reprise par REMBRANDT, qui consiste à représenter une scène dans l'obscurité d'une pièce sombre ou d'un extérieur nocturne : la lumière vient du haut et éclaire le centre du tableau renforçant ainsi les contrastes; la deuxième innovation du CARAVAGE est l'introduction du réalisme, quasi naturaliste, dans la peinture : ce sont des gens du peuple, avec toutes leurs imperfections -comme les autres, d'ailleurs !- qui servent de modèle (admirez toutefois au passage la perfection de la musculature du jeune Saint-Jean Baptiste...). En dehors de l'érotisme avéré de ses toiles, c'est bien ce réalisme "païen" qui lui fût reproché par de nombreux hommes d'église de l'époque.

Le BERNIN, qui travaille aussi bien le marbre, le travertin que le bronze, conçoit un espace en mouvement et recourt fréquemment aux formes tumultueuses; il considère la matière comme un élément vivant et il arrive à lui donner vie; J'ai été frappé par la force d'expression des visages et la variété du traitement de la matière , la surface polie des corps nus contrastant avec leur environnement : dans Le Rapt de Proserpine par exemple, le corps lisse de Proserpine, au visage raffiné et finement dessiné, s'oppose à celui de Pluton, plus grossier et plus "grumeleux", ce qui ajoute aux sentiments dégagés et à l'effet voulu d'animer le marbre.

Je ne pouvais pas ne pas vous présenter la Pauline de CANOVA, dont la beauté du visage n'a d'égal que la chute des reins (il faut me croire sur parole ou aller voir sur place!) et je ne parle pas du drapé, que l'on a envie de froisser un peu plus...

Elle parle, sur son site, de ses goûts pour les couleurs vives, de sa passion pour la peinture qu'elle retransmet aux enfants sous forme de fresques, de Saint-Denis aussi...

Je pensais, à la vue de ses toiles, qu'elle avait découvert la calligraphie et le symbolisme sur les murs de cette banlieue parisienne tristement à l'honneur...

Eh bien non, c'est de Saint-Denis de la Réunion dont elle parle !

Je lui ai acheté deux magnifiques oeuvres que je vous laisse le soin d'admirer ci-dessous :

Il s'agit de peinture acrylique sur papier très épais sur lequel est collée une feuille de papyrus, empâtement (afin, dit l'artiste, de jouer avec la matière) et utilisation de feuilles de cuivre et d'or . L'écriture, en encre de chine colorée indélébile, intégrée à la peinture, est tibétaine.

Et je vous ai gardé le meilleur pour la fin : Amalie-léo a eu l'amabilité, lors des fêtes de Noël, de transporter les toiles de Saint-Denis de la Réunion à Paris.

Quand j'ai voulu les ramener chez moi, à Toulouse, on m'a expliqué à Orly qu'il n'était pas possible, sécurité oblige, de les prendre en cabine, dans un vol intérieur !! Comme le support est en verre, vous les imaginez en soute ?

Elles sont donc encore sagement entreposées dans mon bureau parisien jusqu'au jour où j'aurais l'occasion de faire le trajet en voiture .

J'en salive d'avance !

Allez faire un tour sur le site d'Amalie-léo, les oeuvres sont belles mais l'écriture l'est tout autant : AMALIE-LEO, peintre

Merci aussi à "Kitty" de m'avoir permis cette découverte...