Le blog de la galerie

L'espace Paul Riquet, à Béziers, propose une rétrospective de plus d'une centaine d'oeuvres de Serge POLIAKOFF; depuis son décès en 1969, cet artiste « russo-francais » n'avait jamais été exposé en France !

POLIAKOFF, dont le talent a été reconnu de son vivant, ce qui est extrêmement rare pour le souligner, figure parmi les peintres majeurs de l'abstraction.

L’originalité de l'artiste, c'est de se libérer du système des lignes et des traits pour affirmer son art : surfaces presque monochromes où domine une seule couleur dégradée, arrivant à faire vibrer la toile entière , imbrications de figures structurées, formes uniques qui suffisent à occuper tout l’espace . On parle encore justement de « l’abstraction selon Poliakoff », ni lyrique, ni géométrique, ni gestuelle, qui aboutit seulement à une pureté visuelle.

La peinture de POLIAKOFF ressemble à une musique, ce qui n'est pas étonnant quand on sait que pour gagner sa vie, il a d'abord gratté sa guitare dans les cabarets russes...(clin d'oeil au passage à Christian VOGEL, qui a aussi été d'abord musicien!)

L'exposition de Béziers, dénommée « Poliakoff, de Moscou à Paris », nous montre des oeuvres peu connues de l'artiste, en mettant en exergue sa technique au travers des différents supports utilisés, huiles, gouaches, estampes.

Vous avez jusqu'au 30 septembre pour découvrir l'exposition au 7 rue Massol .

Malheureusement, toutes les toiles ci-dessous ne sont pas à Béziers mais pour ceux qui ne connaitraient pas l'artiste, elles vous donneront un aperçu de son talent...

Regardez, imprégnez-vous des formes et des couleurs... et, ensuite, fermez les yeux en écoutant ce chef d'oeuvre d'ALBENIZ...peut-être verrez vous les formes ondoyer et les couleurs se mélanger au rythme des trémolos de la guitare...

PS : pour ceux qui ne le savent pas encore, ALBENIZ est l'arrière grand-père de Mme la Présidente....une toute autre musique !

Je suis revenu faire un petit tour sur le grand quai du Cap d'Agde et j'ai craqué pour une autre toile de Philippe PIOTTO !

Dans le même style que les précédentes, avec un soupçon de couleur bleue sur l'acrylique bistre qui constitue le fond de la plupart de ses toiles, c'est cette fois-ci sur une partition du Don Juan de Mozart, encadrée de 2 violons, d'un archet et de quelques touches de piano que l'artiste libère son inspiration...

Philippe PIOTTO qualifie ses oeuvres d'abstractions.

Personnellement je pense que sa production touche au "nouveau réalisme", de par son côté « combine painting »; je rappelle que cette appellation désigne l'assemblage, la combinaison de plusieurs matériaux, sur un même support, très en vogue dans les années 1960.

Parmi les plus connus des artistes ayant utilisé cette technique mixte, on trouve notamment RAUSCHENBERG qui a mélangé photos, peinture et gravure ou encore REBEYROLLE qui a assemblé peinture et morceaux de bois ou de métal .

Faites-vous plaisir, pour un prix sûrement plus abordable que les oeuvres des artistes cités ci-dessus, et pour une émotion au moins aussi grande si ce n'est supérieure en raison de la force et de esthétisme qui se dégagent des toiles de Philippe PIOTTO...

La rééducation de ma jambe s'achève et je vais donc recommencer à bloguer, en commençant par un artiste peintre que vous ne trouverez pas (pas encore) en galerie, ni en salle des ventes, ni dans un salon...

L'artiste expose ses toiles tous les soirs, à la fraîche, sur le grand quai du CAP D'AGDE...

Philippe PIOTTO maîtrise l'art du collage : quelques notes de musique, des textes en latin, des photos d'enfants, du carton ondulé, le tout dans une parfaite harmonie des formes et des couleurs.

Ici c'est une ville qui émerge de l'océan; ce pourrait être l'Atlantide, si elle avait existé ailleurs que dans l'imaginaire .

Là c'est un enfant du début du XIXème qui se demande quel est cet inconnu qui se dirige vers sa maison...

La touche est ferme, le trait sûr jusque dans le détail, les élements paraissent figés depuis des années : l'artiste a su saisir le temps...

Si vous passez par le CAP cet été, n'hésitez pas à aller découvrir ses oeuvres...

Le « fauvisme » est un mouvement qui apparaît aux alentours de 1900, sous forme d'un retour éclatant de la couleur pure, à la suite de la période plutôt grise et intimiste des « nabis ».

Quand j'ai commencé à m' intéresser à la peinture, après avoir vu plusieurs oeuvres de fauvistes, je croyais que le nom était tiré de la tonalité fauve des tableaux...

En fait, ce sobriquet de « fauvistes » qui qualifie alors de jeunes peintres tels que MATISSE, VLAMINCK, DERAIN ou encore FRIESZ, viendrait d'un critique de l'époque qui aurait dit : " il y a toujours un peu d'un fauve chez tout adolescent qui veut gagner sa vie de manière non conformiste"...

Je suis attiré en ce qui me concerne par la transposition des couleurs : les ciels verts, les fleurs vermillon, les maisons mauves, les arbres jaune citron...mais, aussi, par « le mouvement qui déplace les lignes », effet qui caractérise le dynamisme du fauvisme ( pour en savoir un peu plus, allez sur le site de : Wikipedia).

BRAQUE	VLAMINCK

Ce mouvement toutefois ne devait durer qu'un temps assez court, rattrapé par d'autres courants, à commencer par le cubisme : la peinture a toujours été un Art en constante évolution et, ma foi, c'est sûrement pour ça qu'on l'aime !

J'ai trouvé dans la palette et l'expression d' Alain PONDEVILLE, un peintre contemporain né en 1951 qui se définit comme faisant partie de la nouvelle école de Pont Aven, une réminiscence du fauvisme.

C'est en tous cas mon avis.

Et pour vous faire apprécier son talent, je vous fait partager quelques unes de ses oeuvres...