Le blog de la galerie

Il est très rare de voir un jeune artiste présenter des toiles ayant autant de force, autant de maturité.

Julien SIMONIN est né en 1982…Depuis son plus jeune âge il se consacre à la peinture et expose déjà un peu partout : il rentre de la Biennale de Florence, excusez du peu, et je devrais récupérer pour ma petite exposition le tableau qu’il a présenté à cette biennale.

Julien SIMONIN voudrait explorer l’indicible et faire vivre dans ses toiles comme une présence de ce qui n’y est pas : il estime lui-même que sa recherche se situe entre celle de Picasso, dont il admire le traitement des formes, et celle de Rembrandt chez qui il apprécie la profondeur et le mouvement que la lumière engendre.

Je crois en ce qui me concerne qu’il a sa propre démarche et que la puissance que ses œuvres dégagent, l’appellent à un grand avenir…

Musée des Abattoirs…Drôle de nom !…En fait il s’agit d’un musée d’art contemporain réalisé sur l’emplacement d’anciens abattoirs, dans le quartier Saint-Cyprien à TOULOUSE . Conçu au XIXe siècle par Urbain Vitry, le site est aujourd’hui classé ; les bâtiments historiques ont été préservés. Conservant son identité d’origine, la halle centrale accueille les collections permanentes et les expositions temporaires.

La collection des Abattoirs rassemble plus de 2000 œuvres couvrant la seconde moitié du XXème siècle. Elle est constituée d’un fonds moderne centré sur de nombreux courants artistiques nés de la seconde guerre mondiale en Europe (expressionnisme abstrait, abstraction lyrique, art brut, art informel, cobra, gutai, spatialisme, arte povera et trans avant garde, figuration libre) et d’un fonds contemporain représenté notamment par des artistes comme Rauschenberg, Dubuffet, Duchamp ou Soulages.

Il est à noter que le Musée abrite également quelques œuvres surprenantes comme le rideau de scène de Picasso, la collection « coup de foudre » de Daniel Cordier, « la maison où il pleut » de Stéphane Thidet, les hippopotames de Daniel Dewar et Grégory Gicquel ou encore, à l’extérieur, les pièces monumentales de Fernand Léger.

Jusqu’au 20 janvier 2008, le Musée des abattoirs rend hommage à André Marfaing (1925-1987) .

André Marfaing est un peintre français non figuratif. Pour lui, il ne s’agit pas de représenter la réalité naturelle mais de débarrasser la peinture du poids représentatif, de dépasser le tangible pour matérialiser l’implicite, avec un minimum de moyens. Il a travaillé l’huile et la gravure, utilisant principalement le noir, dans une peinture abstraite, ascétique, d’une réelle puissance. Ses émouvants contrastes lumineux, la stupéfiante rencontre du noir et du blanc provoquent une explosion dans le regard.

Marfaing ne titre jamais ses œuvres, ne souhaitant pas influencer le spectateur mais lui laisser plutôt toute liberté d'interprétation : seules les dimensions et la date sont attribuées comme référence.

J'ai beaucoup aimé ce dialogue entre le noir et le blanc, un noir englobant, omniprésent, qui défie le blanc dans un dialogue fait d’ombres et de lumières; le seul regret est que le jour de ma visite le temps était gris et froid alors que pour apprécier la qualité de l’œuvre à sa juste valeur, il vaut mieux un peu de soleil et de ciel bleu dehors…

L’architecture fait partie des arts majeurs.

J’ai beaucoup voyagé dans des pays lointains où l’architecture et les pierres anciennes ont une histoire mais je n’avais pas encore eu l’occasion de faire un billet sur le sujet.

J’aurais pu parler des temples inca du Pérou et de leur système génial de ventilation, j’aurais pu parler des trois pyramides de Gizeh et de leurs aménagements intérieurs exceptionnels…

J’aurais pu évoquer la splendeur du Taj Mahal en Inde, le Colisée de Rome ou encore les monuments de Petra en Jordanie…

Plus près, j’aurais pu écrire sur les arts roman, gothique et cistercien de nos belles cathédrales et autres abbayes…

Et bien non …il a des pylônes qui culminent à 340 mètres de haut (plus que la Tour Eiffel), il est long de 2,5 kms, il effleure la vallée du tarn en se fondant discrètement dans le paysage tel un vaisseau aux lignes élancées qui fend la brume…

C’est le viaduc de Millau, le pont le plus haut du monde, que j’ai découvert cet été et qui, alliant les techniques du béton et de l’acier, est à la fois un chef d’œuvre d’esthétique et de maîtrise industrielle…

Au sens de la Législation fiscale (Article 98 A annexe III du Code Général des Impôts), voici un rappel de ce qu'est une "oeuvre d'art":

"Sont considérées comme oeuvres d'art les réalisations ci-après:

tableaux, collages et tableautins similaires, peintures et dessins, entièrement exécutés à la main par l'artiste, à l'exclusion des dessins d'architectes, d'ingénieurs et autres dessins industriels, commerciaux, topographiques ou similaires, des articles manufacturés décorés à la main, des toiles peintes pour décors de théâtres, fonds d'ateliers ou usages analogues; gravures, estampes et lithographies originales tirées en nombre limité directement en noir ou en couleurs, d'une ou plusieurs planches entièrement exécutées à la main par l'artiste, quelle que soit la technique ou la matière employée, à l'exception de tout procédé mécanique ou photomécanique;

photographies prises par l'artiste, tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus."

Compte tenu de cette longue liste, je suis sûr qu'au fond de chacun d'entre nous, il y a un artiste qui sommeille !

Et pour le clin d'oeil à mon webmaster, la Cour d'appel de NANCY a jugé qu'un graphiste devait être considéré comme créant des dessins originaux, alors même que ces dessins sont effectués à l'aide d'un ordinateur, "cet outil ne constituant qu'un substitut informatique des techniques traditionnelles de dessin qui laisse sa place à l'inspiration artistique et à la dextérité manuelle de l'utilisateur ".