Le blog de la galerie

Depuis novembre 2007, La momie la plus célèbre du monde celle de Toutankhamon, a été sortie de son sarcophage et repose dans une vitrine transparente où on peut voir son visage. Il paraît qu’elle est mieux protégée que dans son tombeau de pierre, trop fréquenté par les touristes....

Ainsi en a décidé Zahi Hawass, secrétaire général du Conseil Suprême des Antiquités égyptiennes. La momie du jeune pharaon mort à 19 ans il y a plus de trois millénaires a été déplacée de quelques mètres dans son tombeau de la Vallée des rois, où elle avait été découverte en 1922 par Howard Carter, que l'on voit sur la photo ci-dessous.

Mais en ce moment et jusqu’au 24 février, il n’est pas besoin d’aller en Egypte.

Le Parc des Expositions de TOULOUSE présente au public les trésors et la tombe de ce pharaon mythique.

La première salle est réservée à l’expédition de Howard Carter, puis c’est l’antichambre et la chambre funéraire, le tout entre chars de parade, vases d’albâtre, et lits funéraires destinés aux trois étapes de la momification ;

Après s’être extasié devant le fameux masque d’or, on découvre les oushabtis (430 exactement) destinés à servir le Maître, avec de belles hiéroglyphes sur tout le corps, on poursuit la visite avec les canopes, ces vases remplis des viscères du pharaon…Superbe, je n'en dirais pas plus, si vous n’avez pas encore été en Egypte et que vous habitez la région, dépéchez-vous d'aller voir cette expo…

Et pour en savoir davantage sur le jeune pharaon, allez sur ce site

Le propriétaire d’un objet d’art ne détient pas pour autant tous les droits sur celui-ci et doit tenir compte des droits de l’auteur.

Les artistes disposent de deux grandes catégories de droits sur leurs réalisations : des droits moraux qui doivent leur permettre d’assurer la protection intellectuelle de leurs œuvres et des droits patrimoniaux qui sont censés leur assurer des revenus financiers lors des transactions effectuées sur leurs créations.

Aujourd’hui j’aimerais évoquer le droit de suite, qui vient d’évoluer en France pour s’adapter aux directives européennes de 2001 (décret du 9 mai 2007).

Il s’agit d’un droit patrimonial crée en 1920 et qui devait permettre aux artistes de bénéficier du versement d’une somme lors de toute transaction : 3% du montant de la vente ; le décret d’application n’ayant jamais été promulgué pour les ventes de gré à gré, ce droit de suite se limitait jusqu’en 2007 aux ventes aux enchères.

Le droit de suite est donc désormais indifféremment appliqué pour les ventes aux enchères ou de gré à gré et payé par le vendeur, sur la base du prix de vente, à l’artiste ou à ses ayants-droit, selon le barème ci-après (droit proportionnel) :

• En dessous de 50 000 € : 4%

• De 50 000 € à 200 000 € : 3%

• De 200 000 € à 350 000 € : 1%

• De 350 000 € à 500 000 € : 0,5 %

• Au-dessus de 500 000 € : 0,25 %

Ce montant étant par ailleurs plafonné à 12 500 € et le droit de suite n’étant applicable qu’aux transactions supérieures à 750 €.

A noter que le responsable du paiement du droit est toujours le professionnel par l’intermédiaire duquel s’effectue la transaction, et ce pendant un délai de 10 ans .

Sans être exhaustif, je citerais quelques modalités intéressantes :

- Le droit de suite s’applique pendant 70 ans après la mort de l’artiste.

- Au décès de l’auteur, le droit de suite est transmis aux héritiers légaux de l’auteur.

- Ne sont pas assujetties, les ventes pour un prix inférieur à 10 000 € hors taxes opérées par un vendeur ayant acquis l’œuvre directement de l’auteur ou de ses ayants droit moins de trois ans avant cette vente.

- Le droit de suite s’applique sur le prix de cession hors taxe.

- Lorsqu’il est saisi d’une demande de paiement du bénéficiaire (auteur, héritier, société d’auteurs), le professionnel doit lui verser le droit de suite dans les 4 mois de la vente ou de la réception de la demande si celle-ci est postérieure à la vente.

Si vous voulez en savoir un peu plus, vous pouvez, par exemple, aller sur cette page-là :

Tous les genres de peinture m’intéressent, j’ai déjà expliqué à plusieurs reprises que peu importait le caractère figuratif, abstrait, réaliste, conceptuel…d’une œuvre, l'essentiel étant le sentiment et l’émotion qu’elle suscitait.

Un petit rappel aujourd’hui de ce qu’on appelle la « figuration » :

« action de représenter quelque chose sous une forme visible. Si on s'en tient à la définition du dictionnaire, toute forme de peinture, même l'abstrait, serait figuratif ! Pour définir réellement ce qui est figuratif en art, il faudrait donc étendre cette définition à " l'action de représenter quelque chose sous une forme visible et que l'on puisse retrouver, identifier dans le monde objectif des formes, et des objets du réel".

Pour illustrer cette définition, voici quelques toiles de l’un de mes peintres contemporains préférés, dans ce genre de peinture, Jacques MAJOS :

Jacques MAJOS explique sur son site sa technique de peinture, au couteau, allez-y, c'est très intéressant.