Le blog de la galerie

Madame la Ministre de la Culture et de la Communication a présenté un projet de Loi étendant le bénéfice des dispositions de l'article 238 bis AB du CGI aux professions libérales. Le texte devait être voté en décembre 2008, dans le cadre de la Loi de finances rectificative de 2008. Malheureusement, les députés et sénateurs n'ont pas suivi le Gouvernement et l'article 238 bis AB du CGI n'a pas été modifié.

Ayant interpellé le Ministère, il m'a été répondu textuellement : «  Le projet sera à nouveau présenté, après un travail d'explication complémentaire auprès du Parlement. »

RIEN N'EST PERDU !

EN ATTENDANT cette évolution du texte, je vous rappelle que vous pouvez intégrer l'achat d'une oeuvre d'art réalisée par un artiste VIVANT dans un processus de constitution de patrimoine familial et que vous pouvez bénéficier d'ores et déjà d'avantages fiscaux importants :

- au niveau de l' ISF :

Les oeuvres d'art sont exonérées d'impôt de solidarité sur la fortune (l'achat dans le cadre d'une tranche marginale peut vous permettre de ne pas franchir le seuil de 790 000 euros synonyme de déclaration...)

- en cas de revente :

Aucun impôt de plus-value n'est dû si vous conservez l'oeuvre pendant 12 ans ( taxe de 5% sur le prix de vente si vous ne pouvez pas prouver la date d'acquisition de l'oeuvre)

- en cas de transmission :

Les oeuvres d'art peuvent entrer dans le cadre d'une succession, à concurrence de 5% du patrimoine total. Elles peuvent aussi servir à régler les droits de succession (dation en paiement).

Née en Dordogne, mais ayant vécu à La Rochelle, Annie BECCO s’est imprégnée de la lumière, des transparences de l’air, des bleus océaniques qui influencent son œuvre. Les formes et les couleurs contrastées se répondent et se confrontent dans des structures équilibrées et des harmonies simultanées.

L'artiste a évolué du figuratif à l'abstrait, l'émotion est passée du réel au ressenti mais la sensibilité est toujours la même. Annie BECCO y trouve là une source d’apaisement et d’accomplissement se laissant guider par son inconscient d’où surgissent doutes et interrogations. Mais même si l’émotion s’est déplacée, elle exprime toujours la même sensibilité.

Chaque œuvre est nourrie de sensations ou d’émotions. Le but n’est pas de les repérer ou de les définir, mais de les mettre en scène pour mieux les transcender.

Appréciez...

Certaines amphores comme celle-ci ont été trouvées dans des tombes datant de la période "des Printemps et Automnes" (770 - 475 av JC).

Celle qui fait partie de ma collection date des HAN Occidentaux (206 av JC - 9 ap JC) et a été déterrée dans la province du Sichuan.

La forme de ces vases fait penser à un corps de femme (deux anses incurvées évoquant des bras arrondis autour d'une taille fine, reposant sur des hanches larges).

Dans les pays anglo-saxons, on parle d'amphores "swirling eyes", à cause des cercles évoquant des yeux, autour du corps.

Ces terre-cuites, toujours de couleur grise, ont été trouvées en grand nombre il y a une dizaine d'années, mais aujourd'hui elles se font rares sur le marché. En dehors de l'aspect morphologique du corps, c'est le bec verseur, pincé au milieu, qui en fait sa particularité.

Depuis le 1er janvier 2009, vous pouvez être « auto-entrepreneur » si vous ne dépassez pas un Chiffre d’affaires de 32 000 € (activité de prestation de services) ou 80 000 € (activité achat-revente).

Le prélèvement unique est de 23 % (activité prestations) ou de 13% (activité achat-revente) et inclue le social et le fiscal.

(Pink Floyd - "Money")

Que vous soyez étudiant, en activité ou retraité vous avez maintenant la possibilité de créer une structure parallèle sans inscription au registre du commerce, sans paiement de TVA, moyennant des formalités réduites au minimum.

Une véritable révolution pour les artistes qui débutent ou qui exercent une autre activité ! Même les professions libérales et les fonctionnaires, suivant décret à paraître, seront autorisés à utiliser cette formule !

Pour tout savoir, allez sur le site : l'auto-entrepreneur

Comme la peinture ou la sculpture, la gravure peut être considérée comme un art à part entière et de nombreux peintres du XXème s’en sont largement servi pour s’exprimer : BRAQUE, MIRO, PICASSO, SOULAGES, ZAO WOU-KI, ALECHINSKI, pour n’en citer que quelques uns.

Je n’ai aucune prétention ni compétence pour vous parler de gravure mais comme j’ai rencontré des artistes fort intéressants qui appliquaient à merveille leur savoir-faire en la matière, j’ai eu envie d’en parler avant, bien sûr, d’évoquer les dits-artistes qui feront l’objet de billets ultérieurs.

Parmi les définitions de la gravure, on peut citer : "technique permettant de créer un relief sur un support métallique en creusant avec un burin " » ou encore : "terme générique désignant une estampe gravée en creux (taille-douce) ou en relief (taille d’épargne)". Au sens absolu du mot, la gravure est l'art de tracer par incision, à la surface d'une matière quelconque, des caractères, des ornements ou des figures.

TAILLE-DOUCE

Désigne tous les procédés de gravures en creux dont les trois principaux sont le burin, l'eau forte et la pointe sèche. On parle de taille-douce car les tailles produites sont plus fines que celles de la taille d'épargne. Les parties creusées reçoivent l'encre et correspondent aux noirs. L'encre est déposée à l'aide d'un tampon ou d'un rouleau, afin qu'elle pénètre bien dans les tailles. A l'opposé, la surface restée vierge, parfaitement nettoyée avant l'impression, donnera les blancs de l'épreuve. Le taille-doucier est l'imprimeur travaillant sur une presse en taille-douce.

Le burin

Une des principales techniques de la gravure en taille-douce, sans doute la plus ancienne. Avec son burin, outil à tige d'acier biseautée et à manche de bois qu'il tient dans la paume de la main, le graveur entame la plaque de cuivre en ôtant des copeaux. Les gravures au burin se distinguent par la force et la pureté de leur trait ou par de subtiles nuances de tons obtenus par des réseaux de lignes.

L’Eau-forte

Procédé de gravure en taille-douce obtenu par réaction chimique. Le graveur exécute librement un dessin à l'aide d'une pointe de métal sur la plaque de cuivre, préalablement enduite d'un vernis. La plaque est alors plongée dans un bain d'acide nitrique qui n'attaquera que les zones mises à nu par le dessin. La plaque sera ensuite nettoyée de son vernis avant d'être encrée. L'intensité de la morsure, qui déterminera la force du trait, est le résultat d'un subtil dosage entre le temps d'immersion et la proportion d'acide. Les graveurs ont souvent recours à plusieurs essais de morsure avant d'obtenir une épreuve conforme à leur désir.

La Pointe sèche

Technique majeure de la gravure en taille-douce. A l'opposé du burin qui enlève des copeaux de matière, la pointe d'acier forme, de chaque côté du sillon, des barbes qui retiendront l'encre et produiront sur l'épreuve imprimée des noirs vibrants et veloutés. Pour protéger les barbes de l'écrasement lors de l'impression, on procédera à l'aciérage de la plaque.

TAILLE D’EPARGNE

Contrairement à la taille-douce, la taille d'épargne consiste à creuser la planche à l'aide de gouges et de ciseaux, afin de créer des reliefs correspondant au contour du dessin. Seuls ces reliefs seront encrés, les creux immaculés, produiront les blancs. Cette technique tire son nom du fait que l'on creuse le support autour du dessin à reproduire pour le faire apparaître en relief (on épargne le dessin d'où également le nom de taille d'épargne). Parmi les différentes techniques de la taille d'épargne, celle du bois gravé ou xylographie est la plus ancienne. La gravure sur linoléum ou linogravure, plus facile à travailler que le bois, fera son apparition au XXe siècle.

La Xylographie

Technique de la gravure sur bois, apparue en Europe au XIVe siècle avant la typographie. On distingue la gravure sur bois de fil (taille dans le sens des fibres), de la gravure sur bois de bout, plus tardive. A u XXe siècle, sous l'impulsion des expressionnistes allemands, la gravure sur bois connaît un nouvel essor.

La Linogravure

La linogravure est une méthode de gravure relativement jeune : le linoléum, utilisé comme plaque à graver, apparaît en Angleterre en 1863. À l'origine utilisé pour recouvrir les sols, c'est seulement en 1900 qu'il est détourné vers la gravure . Elle est dérivée de la xylographie ; on y retrouve donc les mêmes principes techniques : taille en épargne des blancs, estampe obtenue par pression et transfert de l'encre disposée sur les zones non creusées sur le support.

Gravure en taille d'épargne (sur bois)

Gravure en taille d'épargne (Linoleum)

A la différence de la peinture qui tend à privilégier la perception visuelle, la gravure s’adresse en premier lieu au sens tactile : l’essentiel réside dans le relief qui surgira à l’impression, rejetant au second plan le dessin et les couleurs. Et je ne pense pas me tromper en disant que le papier, sa texture, son grammage, sa qualité, prend une place énorme dans le cheminement du graveur car sans lui l’œuvre ne serait pas…