Le blog de la galerie

A TOUS MES LECTEURS

Les rubriques "Et si on bloguait ?" et "Intimité", que vous aviez l'habitude de lire sur l'ancien blog "Les couleurs de l'éternité", ont migré sur mon blog perso:

D'hier et d'aujourd'hui

Ici vous retrouverez les rubriques "peintures contemporaines", "terre-cuites chinoises","arts divers" , "musées" et "Fiscalité de l'art".

Vous avez sûrement entendu parler d'arthérapie et vous l'avez peut-être pratiquée sans le savoir.

Mais l'arthérapie, c’est quoi ? De l'art? De la medecine? De la psychologie? Autre chose?

L’arthérapie c'est une façon d’utiliser l’art et la créativité comme la résolution de troubles psychologiques, psychosomatiques, de conduites addictives voire, de troubles de la personnalité... C’est une technique parallèle aux thérapies plus classiques comme la psychothérapie et la psychanalyse à la différence que celle-ci est non-verbale.

Certains sujets se trouvent dans l’incapacité d’exprimer par les mots leur mal être, leurs angoisses ou leurs souffrances. Grâce à la création, ils vont pouvoir se raconter. Il s’agit donc de transformer ces souffrances en une production libératrice.

L’arthérapie peut se proposer pour :

* les personnes ayant besoin d’évacuer des tensions ou de se changer les idées,

* les personnes cherchant un sens à leur vie, déprimés, rencontrant des blocages relationnels, professionnels, affectifs ...

* les enfants et adolescents en situation d’échec scolaires,

* les personnes ayant subi des traumatismes (familiaux, professionnels ...)

* les personnes vivant une situation difficile (deuil, maladie, séparation ...)

* les personnes en difficulté de communication (art non-verbal).

Il existe plusieurs approches : le théâtre, la danse, les marionnettes, l’écriture, les arts plastiques ...

...et la musique et le chant...

Que peuvent apporter ces différentes pratiques, lorsqu'elles sont encadrées par des spécialistes?

* Le théâtre et la danse mettent en mouvement le corps et permettent la mise en scène des conflits intérieurs, révélant ainsi les angoisses et les souffrances.

* Les marionnettes, les masques et le maquillage permettent de donner la parole à diverses figures de l’inconscient, exprimer à travers un personnage des sentiments inhibés et ainsi exprimer les conflits.

* La musique et le chant travaillent sur les vibrations, sur le rythme, ouvrent la créativité et permettent de se réapproprier son corps.

* L’écriture (poésie, écriture autobiographique, romanesque, journalistique ...) permet la libération de l’esprit, elle déclenche l’expression personnelle enfouie.

* La peinture et la sculpture laissent s'exprimer la pensée. Que l’on soit attiré par les couleurs, les formes, l’abstrait, le réalisme ou le figuratif, la peinture est le moyen le plus sûr d’aller en silence vers ce qui sous-tend notre être. Par le pinceau, prolongement de l'âme nous apprenons à transformer ce qui nous gêne et conquérir de nouveaux espaces pour une plus grande autonomie.

Aujourd'hui, j'ai passé un très long moment, dans mon fauteuil, à regarder le ciel. Il était d'abord bleu intense puis d'un bleu un peu plus laiteux. Des nuages sont venus, des filaments blancs, défiler sur cette harmonie de bleu. Ils se sont transformés peu à peu en moutons grisés et le bleu a lentement viré au gris. Pendant que le ciel changeait de couleur et de brillance, mes pensées ont vagabondé au delà des nuages, j'ai pensé à tout et à rien...en tous cas pas aux problèmes quotidiens, gros ou petits, qui gâchent la vie...

Et quand je suis sorti de ma douce torpeur, j'ai eu l'envie soudaine d'écrire ce billet...C'est mon arthérapie...

Comme la peinture ou la sculpture, la gravure peut être considérée comme un art à part entière et de nombreux peintres du XXème s’en sont largement servi pour s’exprimer : BRAQUE, MIRO, PICASSO, SOULAGES, ZAO WOU-KI, ALECHINSKI, pour n’en citer que quelques uns.

Je n’ai aucune prétention ni compétence pour vous parler de gravure mais comme j’ai rencontré des artistes fort intéressants qui appliquaient à merveille leur savoir-faire en la matière, j’ai eu envie d’en parler avant, bien sûr, d’évoquer les dits-artistes qui feront l’objet de billets ultérieurs.

Parmi les définitions de la gravure, on peut citer : "technique permettant de créer un relief sur un support métallique en creusant avec un burin " » ou encore : "terme générique désignant une estampe gravée en creux (taille-douce) ou en relief (taille d’épargne)". Au sens absolu du mot, la gravure est l'art de tracer par incision, à la surface d'une matière quelconque, des caractères, des ornements ou des figures.

TAILLE-DOUCE

Désigne tous les procédés de gravures en creux dont les trois principaux sont le burin, l'eau forte et la pointe sèche. On parle de taille-douce car les tailles produites sont plus fines que celles de la taille d'épargne. Les parties creusées reçoivent l'encre et correspondent aux noirs. L'encre est déposée à l'aide d'un tampon ou d'un rouleau, afin qu'elle pénètre bien dans les tailles. A l'opposé, la surface restée vierge, parfaitement nettoyée avant l'impression, donnera les blancs de l'épreuve. Le taille-doucier est l'imprimeur travaillant sur une presse en taille-douce.

Le burin

Une des principales techniques de la gravure en taille-douce, sans doute la plus ancienne. Avec son burin, outil à tige d'acier biseautée et à manche de bois qu'il tient dans la paume de la main, le graveur entame la plaque de cuivre en ôtant des copeaux. Les gravures au burin se distinguent par la force et la pureté de leur trait ou par de subtiles nuances de tons obtenus par des réseaux de lignes.

L’Eau-forte

Procédé de gravure en taille-douce obtenu par réaction chimique. Le graveur exécute librement un dessin à l'aide d'une pointe de métal sur la plaque de cuivre, préalablement enduite d'un vernis. La plaque est alors plongée dans un bain d'acide nitrique qui n'attaquera que les zones mises à nu par le dessin. La plaque sera ensuite nettoyée de son vernis avant d'être encrée. L'intensité de la morsure, qui déterminera la force du trait, est le résultat d'un subtil dosage entre le temps d'immersion et la proportion d'acide. Les graveurs ont souvent recours à plusieurs essais de morsure avant d'obtenir une épreuve conforme à leur désir.

La Pointe sèche

Technique majeure de la gravure en taille-douce. A l'opposé du burin qui enlève des copeaux de matière, la pointe d'acier forme, de chaque côté du sillon, des barbes qui retiendront l'encre et produiront sur l'épreuve imprimée des noirs vibrants et veloutés. Pour protéger les barbes de l'écrasement lors de l'impression, on procédera à l'aciérage de la plaque.

Gravure sur cuivre en taille douce

TAILLE D’EPARGNE

Contrairement à la taille-douce, la taille d'épargne consiste à creuser la planche à l'aide de gouges et de ciseaux, afin de créer des reliefs correspondant au contour du dessin. Seuls ces reliefs seront encrés, les creux immaculés, produiront les blancs. Cette technique tire son nom du fait que l'on creuse le support autour du dessin à reproduire pour le faire apparaître en relief (on épargne le dessin d'où également le nom de taille d'épargne). Parmi les différentes techniques de la taille d'épargne, celle du bois gravé ou xylographie est la plus ancienne. La gravure sur linoléum ou linogravure, plus facile à travailler que le bois, fera son apparition au XXe siècle.

La Xylographie

Technique de la gravure sur bois, apparue en Europe au XIVe siècle avant la typographie. On distingue la gravure sur bois de fil (taille dans le sens des fibres), de la gravure sur bois de bout, plus tardive. A u XXe siècle, sous l'impulsion des expressionnistes allemands, la gravure sur bois connaît un nouvel essor.

La Linogravure

La linogravure est une méthode de gravure relativement jeune : le linoléum, utilisé comme plaque à graver, apparaît en Angleterre en 1863. À l'origine utilisé pour recouvrir les sols, c'est seulement en 1900 qu'il est détourné vers la gravure . Elle est dérivée de la xylographie ; on y retrouve donc les mêmes principes techniques : taille en épargne des blancs, estampe obtenue par pression et transfert de l'encre disposée sur les zones non creusées sur le support.

Gravure en taille d'épargne (sur bois)

Gravure en taille d'épargne (Linoleum)

A la différence de la peinture qui tend à privilégier la perception visuelle, la gravure s’adresse en premier lieu au sens tactile : l’essentiel réside dans le relief qui surgira à l’impression, rejetant au second plan le dessin et les couleurs. Et je ne pense pas me tromper en disant que le papier, sa texture, son grammage, sa qualité, prend une place énorme dans le cheminement du graveur car sans lui l’œuvre ne serait pas…

Tous les ans, depuis 12 ans, se tient à PEZENAS, dans l’hérault, un salon dénommé « ARTS MONY », qui regroupe peintres et sculpteurs plus ou moins connus.

Cette année, dans le cadre somptueux de l’hôtel des Barons de Lacoste, le parrain et invité d’honneur était le sculpteur Pierre FOUESNANT.

L’artiste, qui expose partout en Europe, réalise des sculptures sur bronze, pierre, bois et résine, toujours avec des lignes douces et pures, avec une grande simplicité et une création aboutie.

Son talent est reconnu depuis longtemps. Il travaille ainsi pour des collectivités locales qui n’hésitent pas à lui confier des œuvres monumentales qui s’offrent à la postérité. A Saint-Nazaire, par exemple, son « monument aux américains », à 100 mètres de la mer, mesure 6m50 de haut, 10 mètres d’envergure et a nécessité 8 tonnes de bronze !

Mais Pierre FOUESNANT exécute aussi des œuvres accessibles à tout le monde, que l’on peut mettre dans son hall ou sur son bureau : ses réalisations sont sensuelles, humaines, vivantes…

Bientôt, je l’espère, sur ARTIFISC.FR !

Le parèdre (en grec : « assis près », « qui est assis à côté de ») est le second membre d’un couple de divinités, jouant le rôle de la contrepartie féminine ou masculine d’un dieu ou d’une déesse.

Ce terme est utilisé pour qualifier un être spirituel souvent inférieur en prérogative, habituellement associé dans le culte à un dieu ou une déesse plus influent. L’usage cependant tend à appeler « parèdre » le ou la consort d’une déité qui peut lui être égale ou complémentaire.

Au Tibet, on évoque le dieu tutélaire Samvara, et sa parèdre Vajravârâhï, en Inde on connaît Vishnou et sa parèdre Lakshmî , en Egypte Sesheta et son parèdre Thoth, ou encore Adonis, parèdre d'Aphrodite-Astarté .

SITASAMVARA

SAMVARA

Et voici maintenant la divinité que j'ai achetée à Oulan-Bator, en Mongolie, le mois dernier, dans la boutique du Musée-Temple de Tchoijin Lama. Il s'agit de VAJRADHARA et de sa parèdre DAÎKINI. L'original est du XVII ème siècle, de l'école de ZANABAZAR.

Il se dit que le Métro de MOSCOU est le plus beau du monde.

Je ne connais pas assez les autres pour confirmer ou non cette appréciation mais, ce qui est sûr, c’est que chaque station est en soi une véritable œuvre d’art. C’est la première fois de ma vie que je prends un métro uniquement pour le plaisir de le prendre !

Le Métro de Moscou, réputé pour la profondeur de ses tunnels et sa grande efficacité au niveau du flux des passagers , compte 176 stations toutes plus luxueuses les unes que les autres (12 lignes, 293 kilomètres de voies).

Des mosaïques, du marbre, des fresques, des matériaux semi-précieux, toutes les stations sont remarquablement décorées et mises en valeur par un éclairage parfaitement étudié. Avec son architecture et son faste, le Métro de Moscou mérite bien son nom de « palais souterrain ».

Je vous laisse apprécier…

« Depuis l’âge de six ans, j’avais la manie de dessiner les formes des objets. Vers l’âge de cinquante, j’ai publié une infinité de dessins ; mais je suis mécontent de tout ce que j’ai produit avant l’âge de soixante-dix ans. C’est à l’âge de soixante-treize ans que j’ai compris à peu près la forme et la nature vraie des oiseaux, des poissons, des plantes, etc. Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait beaucoup de progrès ; à quatre-vingt-dix ans, j’arriverai au fond des choses ; à cent ans, je serai décidemment parvenu à un état supérieur, indéfinissable et, à l’âge de cent dix ans, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. »

Ce bel élan d’optimisme et de réalisme à la fois est le véritable testament spirituel de celui qui a été un artiste exceptionnel, qui a laissé à la postérité une œuvre variée à l’infini, du comique populaire et du grotesque au pathétique et au terrible, de plus de 30 000 dessins ou peintures.

D’un coup d’œil rapide il a pu saisir les attitudes les plus fuyantes, les gestes, les grimaces, de l’être humain, le vol des oiseaux et des insectes, le frémissement du bambou, l’agitation de la vague et de l’eau qui court, la pluie et la neige qui tombent, le vent qui déchiquette les feuillages et balaie la campagne…Quelqu’un a dit qu’il avait été le premier et le plus parfait des impressionnistes.

Connu aussi bien pour ses « images de printemps » (scènes érotiques) publiées sous forme de livres ou d’albums que pour ses séries sur les fleurs, les cascades ou les fantômes, ce sont surtout ses vues du Mont Fuji qui marqueront l’œuvre de celui qui se nommait lui-même « le vieillard fou de peinture ».

Après avoir porté de multiples noms en fonction des grandes étapes de sa carrière, c’est celui d’HOKUSAI que le monde retiendra…

A voir au musée GUIMET où une exposition lui est consacrée , sous le nom d’ « HOKUSAI, l’affolé de son Art », jusqu’au 4 août 2008 .

C’est l’occasion pour ceux qui aiment l’estampe ou qui veulent avoir une idée générale sur la variété et les possibilités de cet art, d’y aller faire un tour (au moins pour voir la Grande vague qui n'a presque jamais été montrée pour des raisons de conservation); prévoyez du temps, il y a un monde fou et des files de touristes qui restent des heures devant certains dessins (ceux des fleurs, bien entendu… )

Pris, à regret, par d’autres occupations, j’ai envoyé mon reporter spécial faire un tour aujourd’hui sur les berges de la Garonne…où s'exposent tous les week-end de mai quelques artistes professionnels et amateurs.

Voilà un aperçu de ce que les promeneurs peuvent voir…

Même d’un seul œil…

Quel talent...ce photographe...