Le blog de la galerie

Lors de mon dernier voyage au Myanmar (ex-Birmanie) , j'avais été attiré -et sollicité aussi, il faut le dire, par tous les petits marchands présents autour des temples- par des objets en bronze ou en métal, représentant des animaux, et vendus pour être des « poids à opium ». Anciens, bien sûr !

Il faut dire que le Myanmar, qui fait partie du Triangle d'Or avec la Thaïlande et le Laos, est réputé pour fournir tous les ans plus de 2 600 tonnes d'opium, tiré de la culture du pavot, opium qui constitue la principale source de financement pour l'achat d'armes... J'ai donc ramené dans mes bagages toute une série de poids -ou pesons- à opium mais bien entendu, simplement les plus légers, tout étant relatif !

Le week-end dernier, lors d'une vente dédiée aux arts d'Asie, à Montauban, j'ai eu la chance de pouvoir « négocier » un superbe poids à opium, en bronze, avec des traces de feuilles d'or, qui pèse 15 Kgs ! Il s'agit d'un Hamsa, animal mythique résidant dans l'Himalaya et considéré comme étant la monture de Brahma.

Le Hamsa, qui ressemble un peu à une oie ou à un cygne, est un élément symbolique qui représente l'union parfaite, l'équilibre, la vie. C'est un animal associé à Brahma, le Dieu créateur de l'hindouisme, comme le taureau peut être associé à Shiva, l'aigle à Vishnu, ou le rat à Ganesh par exemple.

Il n'est donc pas neutre pour les producteurs d'opium d'avoir choisi ce symbole pour donner plus de poids ou de "légitimité" à leur commerce...

Le mot Ikebana vient du japonais « hikeru », faire vivre, et de « hana », fleur . Ce terme, en français, peut être traduit par « arrangement floral ».

L'ikebana, est un art dans lequel la disposition des éléments du bouquet est réglée par une symbolique précise, héritée du rituel bouddhiste visant, au delà de la recherche d’un certain esthétisme, à la concentration, dans le but de s'unir à ce que les Japonais appellent «le cœur des fleurs».

L'ikebana utilise l'espace dans ses trois dimensions et peut donc être apprécié quelque soit l'angle de vue. Les compositions d'ikebana sont réalisées selon un schéma: un triangle dont les trois points symbolisent la Terre, le Ciel et l'Humanité dans leurs dimensions d'asymétrie, d'espace et de profondeur.

Alors que les Occidentaux tentent d'accentuer la quantité et les couleurs des fleurs, portant leur attention essentiellement sur la beauté de la fleur, les Japonais accentuent l'aspect linéaire de l’arrangement. Ils ont développé un art qui valorise aussi bien le vase, les tiges, les feuilles, et les branches que la fleur elle-même.

L'harmonie des couleurs, l'espace, la forme et la perfection linéaire sont primordiales.

L’ikebana qui d'après certains puiserait sa source dans les rites voués aux divinités indiennes serait, à l’instar du bouddhisme, vraisemblablement passé par la Chine, au cours du VI è siècle, avant d’arriver au Japon.

L’ikebana est réservé à l'origine aux moines en raison des préceptes religieux qui sont liés à son symbolisme; il s'ouvre aux femmes, à partir du XVII è siècle, qui l'étudient traditionnellement, à l’école, en vue de se marier. Les écoles d'ikebana sont nombreuses au Japon, chacune a ses règles particulières et son style unique. Aujourd'hui, l'ikebana est considéré comme l'un des cinq arts traditionnels japonais.

En France, la pratique et l'enseignement de l'ikebana furent introduits par Kikou Yamata, écrivain franco-japonaise qui en fit les premières démonstrations à Paris en 1930, au Salon d'Automne.

De nombreux stages sont organisés aussi bien à paris qu'en province, notamment à Toulouse.

De nombreux sites, interessants, évoquent cet art et je vous invite à vous y reporter si vous avez envie d'en savoir un peu plus : içi, là, ou là

Je profite également de ce billet pour rendre hommage à une artiste peintre sino-thailandaise fort sympathique, qui fait des compositions superbes, notamment inspirées de l'ikebana :

Allez vite voir son site, c'est très bien fait et il n'y a pas besoin de commentaires : LINH Zhen Xiu