Le blog de la galerie

J'ai déjà parlé du Nouveau Réalisme, mouvement que j'ai découvert au MAMAC de NICE , et aussi de certains de ses chefs de file comme KLEIN (et son bleu), ARMAN (et ses accumulations) ou CESAR (et ses compressions).

J'ai aussi évoqué, au travers de mes billets, TINGUELY, CHRISTO et NIKI DE SAINT PHALLE, mais je n'avais pas encore parlé de VILLEGLE et de sa collecte d'affiches lacérées qu'il a élevées au statut d'oeuvres d'art.

A la question : « En quoi votre travail peut être considéré comme un art (précurseur du Pop Art)? » Jacques Villeglé , né à Quimper en 1926, répond : « je pars d'un produit symbolique de la société de consommation, l'affiche produite de façon industrielle, pour la détourner de sa vocation commerciale. C'est également un objet quotidien, disponible pour le plus grand nombre. Les couleurs vives, tranchantes, que je fais s'entrechoquer avec des slogans dans les compositions picturales, produisent une oeuvre immédiatement accessible pour la personne de la rue. C'est la désacralisation de la peinture en lui donnant une vocation populaire et politique... ».

J'ai en ce qui me concerne, et dans le droit fil de Villeglé, beaucoup de sympathie pour Armand KOUBY, qui habite Toulouse, et d'admiration pour son talent.

Armand KOUBY, qui a eu une brillante carrière d'expert-comptable et de commissaire aux comptes, parcourt le monde en récupérant des affiches de cinéma déchirées, qu'il travaille dans son atelier pour les faire renaître au travers de superbes compositions.

Les images défilent avec les souvenirs, aux quatre coins du monde, les artistes sortent de l'écran...

Les oeuvres de l'artiste ne se limitent pas à la peinture sur affiches, il excelle également dans les compositions abstraites, réalisées pour la plupart avant 2004, que je vous invite à découvrir sur son site : Armand KOUBY

La côte des peintres contemporains se fait essentiellement par les galeristes ou par les ventes aux enchères, dans les salles de ventes; quelquefois leur promotion est assurée par des sites marchands sur Internet tels qu'Ebay.

Saviez-vous que quelques uns réussissent à se faire connaître grâce aux Foires Internationales, en exposant leurs oeuvres entre les démonstrateurs, les produits de bien-être et le mobilier d'époque?

J'ai découvert Cristo Lorini à la Foire Internationale de TOULOUSE, en 1994, et bien que n'étant pas encore attiré à ce moment-là par la peinture contemporaine, mon oeil s'est fixé sur une peinture représentant un bord de mer, sur fond gris, suffisamment épuré et équilibré pour être beau dans sa simplicité.

Caractérisés par une composition faite d'horizontales et une exécution à grands aplats maçonnée au couteau, les tableaux de Cristo Lorini, quelquefois abstraits, quelquefois figuratifs, bénéficient d'une technique étonnante qui permet une sensation de relief et une grande densité.

Les éléments semblent ainsi naître de la matière même qu'emploie l'artiste.

Toujours à la Foire Internationale de TOULOUSE, 13 ans après, j'ai craqué à nouveau pour 2 toiles mais, là, en toute connaissance de cause : la côte de Cristo Lorini a grimpée régulièrement pour atteindre facilement aujourd'hui 2 500 à 3 500 € et le peintre est arrivé à une qualité plastique très mature, basée sur la beauté des formes et de la ligne d'une part et sur la couleur et la fulgurance des traits d'autre part, qui en font un artiste recherché...

Cristo Lorini expose régulièrement à Paris, Bruxelles et Genève; allez voir sur son SITE à Drouot.