Le blog de la galerie

La Galerie consacrera sa rentrée de septembre à CRISTO LORINI, comme précédemment annoncé. L’occasion d’apprécier le talent de coloriste de l’artiste et sa palette flamboyante à la frontière de la figuration et de l'abstraction.

C’est REMY PEYRANNE, le peintre de Toulouse, qui ensuite, courant octobre, nous fera partager son nouvel univers puisé dans l'eau et le feu. Peut-être nous fera-t-il aussi le plaisir, pour les nostalgiques, de nous confier quelques figuratifs anciens…

Au mois de novembre la Galerie exposera JEAN PIERRE FLOCH, passé au fil du temps du figuratif à l'abstraction. Un grand talent qui s’exprime depuis longtemps dans une recherche perpétuelle de l'émotion vraie.

Enfin, en décembre, c’est CORINNE VILCAZ, qui expose dans de nombreuses Galeries, qui viendra nous transmettre sa perception de la lumière au travers de sa démarche toute en vibrations, en couleurs et en mouvement.

Dans l'attente de l'accord d'un autre artiste, les dates d'exposition précises pour Jean-Pierre FLOCH et Corinne VILCAZ ne sont pas encore définitivement fixées.

Aujourd’hui, jour de fermeture hebdomadaire, nous nous sommes transformés en « architectes d’intérieur » (c’est plus valorisant que « déménageurs ») pour réaménager la Galerie.

Il a fallu tout d’abord vider la réserve et charger dans le 4X4 les tableaux qui y étaient stockés , pour les transporter dans un lieu (secret) où ils vont attendre la fin de l’exposition consacrée à Eric MUNSCH, qui débute tout à l’heure.

Nous avons ensuite décroché les oeuvres qui étaient aux cimaises pour les ranger à leur tour dans la réserve. Pour certaines ce n'est qu'un au-revoir, elles reviendront...

Revue d’effectif des toiles reçues de l’artiste, derniers réglages, derniers arbitrages…

Et, pour finir, un grand plaisir à marier marines et abstraits, à équilibrer petits et grands formats, à varier dans l'espace formes et couleurs pour que l’exposition soit agréable à l’œil et l’ensemble cohérent…

Nous levons pour vous, lecteurs assidus, en avant-première, un coin du voile…

Si vous voulez réserver, dépêchez vous, il n'y en aura pas assez pour tout le monde !

Les toiles commencent à arriver en direct de l’atelier de l'artiste, les affiches sont en cours de distribution, les invitations sont sous pli, les petits fours commandés….le buzz s’intensifie !

En ce qui concerne les invitations, laquelle préférez-vous ?

La bleue, plus sobre, plus « classe »….ou l’orangée, plus chaleureuse, plus festive ?

Dites moi…

J’ai déjà fais quelques billets sur Eric MUNSCH, dont celui-ci , peut-être prémonitoire…

Je disais notamment , en août 2007 : « … Avec un tel talent, je suis sûr qu’Eric est promis à un bel avenir… »

L’artiste continue à produire des toiles magnifiques, son talent s’affirme, il se fait remarquer, sa côte grimpe…

A tel point que suite à une exposition réussie dans une galerie parisienne, il a été le dimanche 4 avril "l’artiste exposant" dans l’émission THE ou CAFE, de Catherine Ceylac, sur France 2.

Eric va bientôt venir dans la région toulousaine puisque la Galerie LES COULEURS DE L’ETERNITE va l’exposer du 18 mai au 19 juin, avec comme point d’orgue d’une part une soirée privée au PALLADIA, en collaboration avec la BARCLAYS et d’autre part un vernissage le 20 mai à la Galerie.

Composition lyrique en violet

Nous vous attendons nombreux, les prix pratiqués seront tout à fait abordables, compte tenu de la qualité et du devenir de l’artiste… et même si ce n’est que pour le « plaisir des yeux », vous serez les bienvenus !

Le très sérieux « Journal des Arts » a publié récemment un article sur « Les Français et l’Art Contemporain ».

La fréquentation des Musées ne cesse de progresser malgré le résultat mitigé du sondage de BVA : si 51% des personnes interrogées fréquentent les lieux d’art par curiosité ou 11% par enthousiasme, 32% des sondés manifestent de l’indifférence et 15% de l’incompréhension…28% considèrent par ailleurs que l’achat d’une œuvre d’art contemporaine est réservé à une élite de connaisseurs ou constitue un rêve inaccessible sur le plan financier.

Près de 70% des gens interrogés ne visitent jamais de Galeries mais néanmoins 34%, principalement des étudiants et des retraités, considèrent la Galerie comme un moyen de prendre contact avec le milieu et 15% comme un moyen d’être à la pointe de l’actualité.

Les chefs d’entreprise, professions libérales et cadres sont les premiers à manifester de l’intérêt pour l’art contemporain.

Ce rôle pédagogique et cet effort de visibilité sont contestés par Internet qui, pour la moitié des sondés, est le premier outil d’accès à l’information sur l’art et les artistes (information dématérialisée sans doute moins intimidante que le contact avec les spécialistes, quand on constate comme moi que les gens collent le nez à la vitrine et hésitent à franchir la porte…)

Pour ce qui concerne Les Couleurs de l'Eternité , pas de problème puisque nous avons à la fois une Galerie et un site Internet ! (et même 2 avec ARTIFISC.FR !)

Ce qui me surprend par contre un peu dans cette étude est que 41% de l’échantillonnage estime que les foires et salons constituent le premier lieu d’achat d’une œuvre d’art contemporaine.

Je comprends pourquoi CRISTO LORINI avait le sourire aujourd’hui, au milieu de ses oiseaux, à la Foire Internationale de TOULOUSE !

Dis Mr LORINI, est-ce qu'on ira au Paradis nous aussi, comme tes oiseaux?

Nés dans les années 60 des rues de New York, portés par le goût du défi et une certaine marginalité, affiches, stickers, tags, graffitis et pochoirs ont fait entrer la culture urbaine dans les salles de ventes et sur les murs des collectionneurs. Le Street art est à la mode et a gagné ses lettres de noblesse via de multiples expositions dans de vénérables lieux à travers le monde tels la Tate Modern de Londres (Street art, 23 mai-25 août 2008) ou le Grand Palais de Paris (Tag au Grand Palais, 27 mars-26 avril 2009).

Tant d’émulation a nourri une demande boulimique dans les années 2000 faisant exploser les prix en une décennie avec un pic atteint en janvier 2008, puis un essoufflement de la cote dû à la crise. Depuis 2008, les prix sont retombés, renouant avec les niveaux de 2005.

Le Street art s’installe à Londres :

Le centre de gravité de la culture Street art s’est déporté de New-York à Londres avec le nouveau millénaire, notamment sous l’impulsion de BANKSY, artiste trentenaire qui serait né à Bristol en Grande-Bretagne en 1974 (mais le doute subsiste autant sur sa date de naissance que sur sa véritable identité). Ses tags sont apparus à Londres vers 2001. Depuis, il est une star anonyme continuant à investir de ses pochoirs des lieux publics à travers le monde (Londres, Barcelone, Paris, New York, la Palestine, etc.). Il est introduit aux enchères pour la première fois en novembre 2003. Son travail était alors accessible à pratiquement toutes les bourses. Son tableau Keep it real est alors adjugé 800 £. Le 18 mai 2005, il met un message sur son site annonçant l'exposition d'une gravure rupestre remarquable au British Museum. Une chasse au trésor est ouverte… et les médias du monde entier s’emparent du fait divers. Des stars comme Christina Aguilera ou Angelina Jolie le collectionnent. L’artiste est lancé. En octobre 2007, The Rude Lord, un travail récent de 2006 s’arrache 270 000 £ (550 000 $) chez Sotheby’s ! Puis Keep it spotless, un pochoir réalisé sur une toile à l’effigie des Spot paintings de l’autre star de l’art anglais Damien Hirst décroche 1,7 m$ le 14 février 2008.

Le succès de BANSKY porte toute une jeune génération d’artistes londoniens, défendus notamment par les ventes Urban Art de Bonhams et de Dreweatts à Londres. Les deux maisons de ventes ont lancé ces cessions thématiques en 2008, portée par l’impulsion de l’exposition de la Tate Modern. Elles offrent des pièces street art de BASQUIA à la jeune génération dont font partie Nick WALKER, FAILE, Adam NEATE, MAU MAU, CEPT, BEEJOIR, CYCLOPS ou Guy DENNING.

Paris commence à s’y intéresser :

Deux expositions parisiennes ont légitimé le Street Art auprès du grand public parisien en 2009 : Le Tag investissait le Grand Palais au printemps, suivie par Né dans la rue – Graffiti à la Fondation Cartier entre juillet et novembre. Dopées par tant d’actualité, les Maisons de ventes Artcurial, Cornette de Saint Cyr et Pierre Bergé & Associés sont entrées dans le créneau d’un art qui correspond bien à une nouvelle génération de collectionneurs en marche. D’autant que ces œuvres sont accessibles financièrement, que le marché est particulièrement dynamique et que les performances des pères du mouvement - Keith HARING ou Jean-Michel BASQUIAT - laissent rêveur.

Vous pouvez apprécier à la Galerie LES COULEURS DE L'ETERNITE des oeuvres d'Armand KOUBY ou de Bruno CANTAIS qui s'inscrivent directement dans la mouvance du Street Art.

MARIA and dogs d'Armand KOUBY (travail au pochoir, de collage et peinture).